Galerie Hanbell
Mono No Aware
Artist: Laura Prochilo
Based in Skagaströnd, Iceland
There are many different English interpretations of the phrase “Mono No Aware.” It is a Japanese idiom whose literal translation is “The pathos of things.” More often, it is used to express sensitivity to the impermanence of nature, a sweet sadness of the awareness of time’s passage. It is an idea that embraces the fact that no condition is permanent: that every moment we exist, we are in a current state of flux. The fact that nothing lasts, that each second is but only a drop in a vast ocean of time, creates in human beings a mysterious melancholy. It heightens our appreciation of beauty in the moment, for we are aware that it cannot last. This project is inspired by time—more specifically, the mysterious fleeting nature of it. It is an element that has complete control over our lives, though no one can quite say what it is or where it comes from. Furthermore, no one knows where it goes or why it is a constantly fluid, ongoing process. From the moment we wake up in the morning until we rest our heads at night, we are at the mercy of the clock. We check it as we get ready to go out, as we eat our meals, on the streets and in our home.
In Style
In Transit
In Flight
In Time
In Reverie
In Season
In Dreams
In The End
In Vain
In Silence
À propos du
Artiste
Artiste: Susanne Tabet
Basé en Virginie, États-Unis
Instagram: @ susanne_tabet.art
Je suis ouvert aux collaborations.
www.susannetabet.com www.etsy.com/shop/SusanneTabetArt www.madebyher.com/pages/susanne-tabet-art
Susanne Tabet est une peintre abstraite contemporaine allemande qui vit et travaille à Falls Church, en Virginie. Autodidacte, elle a commencé à peindre au début de la vingtaine lorsqu'une visite à la Tate Modern de Londres a enflammé son désir de reproduire les portraits abstraits féminins distincts d'Amedeo Modigliani. Elle a continué à étudier et à explorer les œuvres d'autres grands maîtres dans le domaine de l'expressionnisme abstrait et au fil des ans, elle a développé et fait évoluer ses compétences et son style personnel distinctif. Elle se concentre toujours sur la forme féminine qu'elle donne vie avec des couleurs contrastées et des coups de pinceau audacieux et énergiques. Ses portraits respirent la force et la vulnérabilité. Pour Susanne Tabet, reflet de la complexité, de la beauté et du pouvoir d'une femme.